广东全省城市空气质量 连续四年达国家二级标准 金羊网 2019-06-05 今年春节期间，广州天清气朗，阳光明媚，广州蓝又现，城内红棉灿烂盛放。（资料图） 记者 陈秋明 摄 《2018年广东省生态环境状况公报》发布 金羊网记者 梁栩豪 通讯员 粤环宣 4日，广东省生态环境厅发布了《2018年广东省生态环境状况公报》（以下简称《公报》），对2018年广东省环境状况进行回顾总结。 《公报》显示，2018年，广东省环境质量总体保持平稳，部分地区有所改善，全省及珠三角地区城市空气质量连续四年达到国家二级标准。全省21个地级以上市的生态环境状况均属于“优”“良”级别。 天空蓝 汕尾湛江茂名空气质量排前三 《公报》显示，2018年，全省及珠三角地区城市空气质量连续四年达到国家二级标准。各城市空气质量达标天数比例平均为88.9%，轻度污染占9.5%，中度污染占1.4%，重度污染占0.2%，无严重污染。首要污染物为臭氧（O3），占比为59.6%，其次为PM2.5和二氧化氮（NO2），占比分别21.5%和10.6%。 记者发现，与2017年同期相比，除O3上升0.7%外，PM2.5、PM10、NO2、一氧化碳、二氧化硫五项指标均下降。PM2.5超标城市数量由7个减少至4个（韶关市、东莞市、肇庆市、清远市），NO2超标城市数量由3个减少至2个（广州市、佛山市）。 空气质量综合指数排名前三名为汕尾市、湛江市和茂名市，广州市、佛山市和清远市位列末三名。除潮州市、揭阳市2市外，其余19个城市综合指数同比均有所改善。 江海清 城市水源地水质达标率97.4% 2018年，78个地级以上市集中式饮用水源水质达标率为97.4%，84个县级集中式饮用水源水质达标率为100%。 全省168个省地表水考核断面中，水质优良（Ⅰ-Ⅲ类）断面比例为78.6%，劣Ⅴ类断面比例为12.5%。与2017年相比，断面水质优良率（Ⅰ-Ⅲ类）下降1.8个百分点，劣Ⅴ类比例上升2.4个百分点，主要污染指标为氨氮、总磷和耗氧有机物。 21个地级以上市中，珠海市、韶关市等8个市年度水质目标达标，广州市等13个市仍未达标。按断面目标评价，全省31个断面未达标。 从重点流域看，北江、西江、东江干流及其主要支流、韩江、鉴江、南渡河、珠三角河网区的主要干流水道等93个江段和新丰江水库等5个主要湖库水质优良；深圳河河口段、漫水河佛山段、茅洲河、练江揭阳段、练江汕头段等21个河段水质属重度污染。 《公报》显示，2018年广东省海洋生态状况基本稳定。近岸海域水质符合第一、二类海水水质标准的面积比例约为79.3%。重点海水浴场水质状况优良，健康指数均为优良。在海洋垃圾监测数据中，记者注意到，不论是海面漂浮垃圾、海滩垃圾还是海底垃圾，塑料袋、塑料瓶等塑料类垃圾均占多数。 生态美 阳江等13市生态环境状况为优 全省21个地级以上市的生态环境状况均属于“优”“良”级别，其中阳江等13市为“优”，占61.9%；广州等8市的生态环境状况为“良”，占38.1%。125个县级评价单元中，76个为“优”占60.8%，42个为“良”占33.6%，7个为“一般”占5.6%，合计优、良级别的县（区）占评价单元总数的94.4%，面积占全省陆域面积的99.6%。 此外，在气候变化方面，全省控排企业的主要产品碳强度进一步下降。火力发电、粗钢生产、水泥熟料制备、原油加工、纸制品制造、航空运输等单位产品碳排放量同比分别下降4.9%、2.2%、1.8%、1.4%、1.4%、1.6%。 广州二沙岛绿道一派生机勃发的景象(资料图) 记者 宋金峪 摄 广东前4月环境质量总体保持平稳 78个城市饮用水源水质全部达标 金羊网讯 记者梁栩豪、通讯员粤环宣报道：昨日，记者从省生态环境厅获悉，今年1月至4月，广东省环境质量总体保持平稳。城市空气质量良好，六项污染物评价浓度均达到国家二级标准。 城市饮用水源水质达标率为100%，主要江河水质同比有所好转，部分重污染河流水质改善明显。 PM2.5超标城市减至1个 1-4月，全省各城市空气质量达标天数比例平均为97.0%，轻度污染占3.0%，无中度及以上污染。首要污染物为PM2.5，其作为每日首要污染物的比例为35.6%。其次为臭氧（O3）和二氧化氮（NO2），占比分别为32.9%和19.8%。 与去年同期相比，PM2.5等六项指标均下降。PM2.5超标城市数量由11个减少至1个（肇庆市），NO2超标城市数量由4个减少至2个（广州市和佛山市）。 空气质量综合指数排名第一为汕尾市，湛江市和茂名市并列第二，广州、佛山和东莞位列末三名。21个地级以上市综合指数同比均有改善，韶关市、清远市综合指数变化率超过25%，改善幅度最大。 据省生态环境厅生态环境监测处处长林文介绍，1-4月空气质量的明显改善，一方面得益于有利的气象条件，降水量同比上升125%，利于颗粒物沉降及清除；日照时数减少27%，不利于近地面臭氧浓度生成。另一方面得益于各级政府的污染物减排措施。 13市未达年度水质目标 饮用水源方面，1-4月，78个地级以上市在用集中式饮用水源水质达标率为100%。第一季度，84个县级集中式饮用水源水质达标率为100%。 考核断面方面，在168个省地表水考核断面中，水质优良（Ⅰ-Ⅲ类）的断面比例为75.6%，同比上升4.2个百分点。劣Ⅴ类断面比例为7.7%，同比下降6.6个百分点，主要污染指标为总磷、氨氮和耗氧污染物。 21个地级以上市中，珠海市、韶关市、河源市、梅州市、中山市、江门市、肇庆市、云浮市8个市年度水质目标达标，广州市等13个市仍未达标。按断面年度目标评价，全省32个断面未达标。 北江、西江、东江干流及其主要支流、韩江、鉴江、南渡河、珠三角河网区的主要干流水道等92个江段以及新丰江水库等5个主要湖库水质优良。石井河、茅洲河、龙岗河、淡水河、练江揭阳段、练江汕头段等13个江段水质属重度污染。

在新的广告环境里，导演和品牌以及代理商的合作变得越来越多元和深入，广告导演开始主动参与甚至掌控整个项目，而并非只扮演拍摄和执行的角色。除此，我们之前认为对立的「艺术」与「卖货」也并没有那么强烈的冲突，总之，这个时代下的广告行业已经不存在所谓的「创作正确」。 品牌制片厂 在知乎上曾经有个导演说，拍电影才是情怀梦想，拍广告只是为了生计。如今可不是这么回事儿了啊。之前 16:9 的宽幅叙事霸占了视觉审美，后来人们发现圆形也可以讲故事；过去我们要把手机屏幕横过来，现在竖屏的视频层出不穷……在改变的浪潮里，广告已经不是以前的模样，随之广告导演也有了更高程度的创作自由，在慢慢走向电影导演一般的光环中心。 去年在 SocialBeta 年度最佳影视广告的榜单中，我们分析了那些制作精良的广告片，而这次我们对话了 6 个有着不小年龄阅历差距的「广告片匠人」，他们之前可能是 MV 大师，是摄影师，是电影导演，但在这篇文章里都以「广告导演」出现，讲讲在优秀的作品之外，他们对这个身份和行业的一些看法。 注：以下是我们采访到、以及后文会涉及到的 6 个导演简介（按姓氏首字母排序） 「其实，我们一直都没当自己是拍广告的」 今年 6 月 5 号，一部讲述七个独立品牌创始人关于梦想、关于挣扎的纪实电影《内心引力》即将登录院线。历时 18 个月，辗转 6 个国家 16 座城市，累积了 80000G 拍摄素材，几经波折后这部九十多分钟的片子才搬上了大银幕。在作品受到无数关注和赞誉的同时，幕后导演酿影像工作室的胡弦子也随之进入更多行业人的视线。 从作品数量上来看，胡弦子算不得一个高产的导演，但她所选择的品牌和项目，都和她自己的风格调性很一致，比如极客公园、先锋书店等等。关于在拍摄上的信条，胡弦子曾这样说过，「时间是最好的容器，酿成为时间的纪录者，像手艺人一样慢慢熬制影像」。 「我喜欢的东西，未必会很卖货」 在「官方」的评价中，林哲乐是一个不循规蹈矩，有很强独立性的 80 后导演。在二十几岁的时候，他一人承担编剧、导演、摄影、后期拍了动画短片《Q 鱼的下午》，讲述一只擅用精神胜利法的独眼鱼在生命尽头度过的最后一个下午，片子从头到尾都是非常普通但都被恰好赋予寓意的鱼缸实景，以及大段大段喋喋不休的内心独白，这样的风格很容易让人觉得，林哲乐是一个专注自己的意识世界，不理会商业广告的独立艺术家，但实际上，同期他的广告作品也已经开始「崭露头角」——2005 年，《DDS dental care---Police and thief》选送嘎纳国际广告节并入选英国《SHOTS》影视宝典 90 期，广告作品《China Show》系列获得北京 one show 金铅笔青年创意比赛影视金奖。 去年林哲乐为农村淘宝拍摄的首部贺岁微电影《福与李》入围金马奖，今年他又拿出了淘宝二楼《夜操场》这样的成绩单，如此，在独立思想、打破规则等等标签之后，他也是一个成熟的广告导演了。 「拍得愈不像广告原本应有的模样就愈成功」 很早之前，罗景壬就有了「台湾最重要的广告导演之一」的头衔，你所看过的台湾优秀 TVC 几乎一半出自他的手笔，自 2001 年开始执导商业广告片，他三度获颁时报广告金像奖「年度最佳导演奖」，作品还曾获伦敦国际广告奖，纽约国际广告奖，芝加哥国际广告奖，龙璽华文广告奖，亚太国际广告奖……也许你不熟悉这个揽奖无数的罗景壬，但你一定被他的广告触动过。台湾奥美广告创意总监龚大中曾用四个词这样评价罗景壬：「他神秘、客气、害羞、有礼……」——的确，从为金士顿拍摄的《记忆月台》到统一《小时光面馆》，再到豆瓣《我们的精神角落》，他可以用产品讲一个温暖感人的故事，也可以为品牌造一个荒诞虚无的世界，我们没办法用一个词汇「固定」罗导的风格，但是只要看见导演栏是他，这个广告就不会错。 「我不觉得自己是一名艺术家，我只是用自己的角度去拍摄。」 「用影像构成反乌托邦世界。」 台湾新锐导演谢宇恩 Yuen Hsieh，青少年时期移居伦敦，毕业于英国皇家艺术学院，2016 年为伦敦双年展拍摄的短片《修龙》被 SHOWStudio 大力推荐；为蔡依林拍摄《恋我癖》MV，接连两支话题性十足的影片，让这个名字横空出世，此后也为香奈儿拍摄 #My1stChanel新東區 、耐克#KissMyAirs 等广告片。无论是商业广告还是艺术短片，谢宇恩的作品都极具个人色彩，擅长用强烈魔幻感的视觉美学来展示他独特的品味以及以及对未来的想象力：量身打造的服装造型、与台湾风格完美结合的配乐、以及用书法撰写的主视觉字体……在他用影像为自己建构的这座反乌托邦世界中，我们可以看见谢宇恩如何将台湾的次文化撞击出另一种美。 「不论是MV还是广告，他一直都很慢，但慢出一种哲学。」 如果你在 KTV 点过梁静茹的《暖暖》，一定记得开场之前有那么长那么长的一段剧情（男主的手机还掉进马桶里了）……不少人都说，这个「剧情 MV」大师拍摄的作品实在都太「慢」了，看他的 MV 像看电影。对，他就是很「慢」，而且不只 MV，一般运动品牌的视频广告多数打着热血主题，比如耐克的广告一度让我想立马站起来下楼跑几圈，相较之下周格泰为 New Balance 拍摄的《致匠心》和《每一步都算数》，确实太缓慢了，但是存在于画面、节奏和旁白中的这种慢分寸正好，有一种你从其他导演身上难以找到的沉稳和从容。 再看红星美凯龙的《爱木之心》和《更好的日常》，又会发现周格泰能把一切抽象的浪漫情怀与精神诉诸画面。在那么多广告里，他的作品很容易辨识，但是鲜少有人能重复出他的影像哲学。 …… 基于对这些广告作品的喜欢和敬佩，以及在创意拍摄环节的一些疑问，我们对话了以上部分导演或者与他们合作过的代理商，总结出了以下几个观察，希望能让你对新媒体环境下的这些广告导演有更加深刻和清晰的认识。 品牌代理商和导演是如何选择彼此的？ 在很多好奇的问题中，我们最先选择了这一个：当被某个视频广告惊艳时，常常会疑惑，品牌代理商和导演是如何找到彼此的？他们如何预知到导演可以把当下这个作品呈现得完整满意？ 1.广告公司常常因为一个契机与导演成为老朋友 被问及有了剧本或想法时，会依据什么标准选择广告导演，UM 中好的创始人胡凯说，「我们希望让导演的表达欲望能和甲方的商业诉求很好地结合起来，会看 TA 是否适合这个创意或者剧本，但这个『适合』，并不是去看他的经验，而是看他的『欲望』。『会拍』重要，但是『想拍』比『会拍』更容易出作品。」说起来中好和林哲乐的第一次「相遇」有点偶然：2011 年冬天，支付宝需要拍摄一条以「看不见的安全保护」为主题，跟春节归家有关的微电影，中好想寻找一个风格比较独立的导演来执导，于是在朋友的推荐之下，找到林哲乐拍了《箱子的 2012 公里》。这次合作的源头似乎是非主动选择，却成了一个「相见恨晚」的契机，在之后的淘宝二楼《夜操场》等作品中，顺理成章地选择了林哲乐。 当然「常年搭档式」不止这一对儿，W 和罗景壬共同服务  Timberland 大黄靴和豆瓣，Verawom 和周格泰为红星美凯龙拍摄《爱木之心》、《更好的日常》都是这样……曾经 Verawom 的执行创意总监蔡萌说，和周导的合作已经不需要磨合了，这种老友式的默契，在拍摄中也算是一颗定心丸吧。 2.导演依靠实力和独特的作品风格吸引品牌 从导演层面来看，一般是品牌或者广告公司直接来找到他们。夏永康导演告诉 SocialBeta，「在接到这样的邀请时，我会看他们的要求是什么，继而考虑我是否能够做到。很多东西我都想去尝试，但我都需要看有没有信心拍好。」夏导说的谦逊委婉，但也可以看出他更倾向于选择符合自己理念且擅长的片子去拍，比如丸美第一季的《眼》是好友梁朝伟指定他来进行拍摄，大家都非常满意这个合作模式，才有了后面第二季周迅加入的《不怕黑》。 而作为相对小众的团队酿像，我们总担心它不够「有名气」吸引到品牌，但采访中弦子的回答打破了我们这个「担心」：「一般别人找到我们的情况居多，这个可能跟我们自己的风格有关——量少，但一个是一个，每个片子都能代表自己，自然而然地吸引来调性和志趣相同的合作伙伴。」早前，胡弦子为国内独立家具品牌梵几拍摄了同名宣传片《梵几》，澳大利亚旅游局看到了这个片子选择酿影像工作室来拍摄旅游宣传片；巧合，MINI 也是于梵几在 798 尤伦斯艺术中心的开设的展中偶然看到了这部短片，来与胡弦子寻求合作，最后才诞生了大银幕上的《内心引力》。 《梵几》 好的作品就像不经意播的种子，说不定什么时候就会开出花来。 广告导演这个身份，也许并非我们潜意识认知 从传统的 TVC 到网络视频，甚至如《内心引力》一般搬上大银幕的品牌纪录片，广告作品形态和意义逐渐发生了改变，与此同时，导演的身份与也在其中发生了变化，在我们和胡弦子的谈话里，她贡献了作为一个带领制作团队的 leader 的观点——「对于导演来说，创作空间相对更大，合作的机会和可能性也更多。」从她对广告环境的认识里也可以看出，在改变的浪潮中，胡弦子把导演这个身份放在一个非常独立的处境之中。 1.成为广告导演，可能是拍的作品刚好适合某个品牌或产品 「 其实，我们一直都没当自己是拍广告的。」——弦子说出这句话的时候我们有点惊讶，但这又恰恰很准确地概括了这个时代一些导演的态度。关于《内心引力》，流程其实并不是 MINI 找到了他们才开始进行的，这个片子本身是酿影像已经在做的事情，他们觉得如果是当成广告来拍，也不会走到进入院线的一步。之前他们和寂境崂山绿茶合作的《寂山茶考》这支片子也是如此—— 「本来是我们是一起去崂山，找做茶的朋友山岛玩时，顺手拍了一些影像，后期大家看了看都觉得挺有意思，想着要不一起合作出一款茶，结果一拍即合，就弄了这么个片子。先有的视频，再有产品，理论上它也不算广告吧。」 胡弦子一直反复强调，她不是个正宗的广告导演，拍的东西也够不上广告级别。他们想做纪录片，如果有品牌看到想寻求合作，那就算做商业纪录片吧。如果她没讲之前，我觉得实在很理想化，但如今确实有一部分广告导演生活在这样的模式下，他们不等机会，而是就在机会里。 2.从执行拍摄到掌控整个创作 除了对自己身份定位的不同，广告导演的「职责」也发生了很多变化，之前我们很多导演只是把经历用在执行和影像上，而如今他们已经从创意出发点开始完整地参与。在淘宝《夜操场》项目合作之后，中好评价林哲乐说，「他的特点不是特立独行，而是完整，在创作上『完全把控』」：夜操场这个创意就是林哲乐提出来的，在所有故事的创作中，他都是主导地位。在拍片现场，他就像是一个蓄满了力的车轮，会以快速的思考和判断决定所有事情，「现场跟导演商量着拍」这种情况是不会存在于他身上的，但同时他可以完全保证成片质量的，他给出来的东西就是他想要的，也是他承诺给我们的。 花絮：在林哲理乐这里，整个脚本的创作过程看上去更像是一堂「很虐」的编剧课。当被毙掉了无数脚本之后，他很『善意』的递给创意一本书，名为《你的脚本逊爆了》……面对这么一个控制欲强，得理不饶人又执着于「专业性」的导演，合作起来其实超痛苦的，找他拍一条片子之后感觉要歇很久，但作品出街之后又爱不释手，这能怎么破呢？！ …… 中好和林哲乐不是个例。Verawom 在为红星美凯龙 30 周年拍摄《更好的日常》时，周格泰导演在看过「更好的日常」那段文案后同样参与到了主题的讨论中，他甚至在拍摄快结束的期间边拍边剪，和团队一起商量如何呈现更好的效果……总之，从前我们认为广告导演无法拥有电影导演同等程度的控制权的想法，如今看来显然已经 out 了。 关于艺术创作与商业冲突 由于广告自身的商业属性决定它为品牌服务的作用与功能，我们通常会将商品有没有大卖、是否提高品牌好感度作为广告「成功」与否的判断标准之一。但随着信息爆炸的社会以及传播媒介的变化，大众对于新形态的广告的需求度、接受度都在增加，一些区别于过去常规化的新广告在完成自己商业属性之上，还吸收、消化了当代各种艺术美学，甚至社会议题都会进到影片里去，作为综合创作而呈现的作品对于品牌、广告行业以及社会都有积极意义。这当中，艺术创作与商业要求的冲突如何平衡，也成为我们想探索的一个问题。 当然，广告也不可能一味只追求艺术创作而完全忽略掉品牌的利益。虽然罗景壬不想过多考虑商业追求，但必要时他还是站在品牌的角度衡量。在老搭档 W 眼中，「罗导最擅长以人物为核心去塑造故事，表达品牌」，而在 Timberland 踢不烂的影片中，罗导则完全「从产品出发，以产品为核心来表达品牌，从而传达人物故事」，在那些所谓的「冲突」面前，用一种新的方式来表达也就成为导演自己的挑战与自我实现。 夏永康也认为导演只向品牌方要求创作「自由」并不一定是好的，反而「品牌有很多数据支持他们想拍的概念，给出清晰的指示，合作也会很好。」他说在遇到商业与艺术的冲突时，尽管会尽力为作品呈现最好效果而争取，但有时候在综合考虑各方面的情况下也会退一步进行，这种表面看起来的「牺牲」或许也会成就广告的另一个「创意」，擅长色彩的他在与品牌方沟通之后，决定采用黑白画面来拍摄梁朝伟的眼，这种处理反而能令作品超越时间限制，更为经典。在他看来，自己喜欢的广告大都是出自电影导演之手，因为它们「通常都有故事，同时亦能够卖商品，感觉很好。」 就连在作品中一向「离经叛道」的谢宇恩都表示自己「在学习着该如何保有自己作品想表达的纯粹，与客户的要求之间取得良好平衡。」 当然，这种「冲突」不是仅仅针对导演的创作，对于品牌来说同样如此，品牌自然有自己的考量元素，在广告中越多露出自己的品牌元素在过去一向是顺理成章、理所当然的事情，然而导演胡弦子跟 MINI 的首次合作，品牌充分信任、尊重导演的选择和决定权，双方也建立起一种默契：首先要保障电影故事本身的完整性，品牌尽量少露出，除非是剧情需要。 如今拍广告这事儿，好像和以前有点儿不一样 在今天，我们依旧可以看到看一眼就恨不得关掉的广告，应该说大部分依旧是这种广告。但总有一些人、一些品牌已经开始拍摄那些你在过去从未想象的广告，比如居然有 10 多分钟甚至像电影一般的时长，居然有某电视台深夜 12 点三集联播的广告……这些我们会关注与讨论的广告作品，似乎和以前的有点儿不一样了，可又似乎很难说清道明，到底究竟是什么变了。以下是我们在这次采访中，感受到的几点明显变化： 首先，广告作品也呈现出与以往不同的形态，传播媒介的改变在给导演提出创作挑战的同时也创造了一个相对过去不受时间、空间限制的创作平台，在这里你可以选择突破时间限制讲好一个完整的故事，搜索与自传播的属性也会让广告作品被更多人所看见。随着新技术的不断发展，在广告中的运用也成为不少品牌的新尝试：手机屏幕所带来的竖版画幅的高接受度，淘宝《夜操场》与林哲乐选择用竖屏来展现故事中的张力与想象空间；三星、MINI、TheNorthFace 等众多品牌都曾借助大热的 VR 技术拍摄了一些不错的广告片，总之现在看来，似乎正应了罗导那句话，「好像那些越不像广告原本模样的广告越能成功」。 《逆转钢盔》 其次，是广告从业人员在当中所扮演的角色发生了改变，尤其是广告导演，从之前的拍摄的「执行」人员，到逐渐介入、参与项目的整体创意，广告作品的呈现就由之前的各方元素的拼凑转而成为多方合作的整体协调，这对于广告公司来说也是一个利好的消息，一些年轻的广告公司愿意去冒险去尝试新的东西，导演则是能够帮助其达成这些新概念、新尝试。而另一方面，广告已经不再只是过去的营销人员的「战场」，随着品牌对于广告的重视，越来越多的广告制作会请到过去的电影的幕后卡司，例如丸美就是在梁朝伟的推荐之下，采用了王家卫电影的御用班底夏永康与张叔平，导演、摄影、美术指导……用丝毫不逊于一部电影的人员配置只是为了将那短短几分钟的广告打磨得更具电影感。 最后，广告作品的意义似乎也在发生改变。在胡弦子看来，「在过去，广告更多是在追求广而告之，强调大众的传播范围；现在的广告已经不是这样了，都在做垂直领域，强调更细分、甚至是小众的传播价值。」罗景壬曾表示，广告的意义在于反映那个时代某种生活的样貌，广告作品留下的东西或许可以成为后世追溯我们这个时代的痕迹，广告片里头的风格、色调、演员、说话方式等，都会是时代线索，成为某种独特的记载文法。这在新生代的导演谢宇恩身上表现的尤为明显，早年的异国求学经历，让他的作品一直保持着东方与西方、现实与想象的冲撞，擅长用华丽又酷炫的画面来表达与塑造自己的世界观，「地下」、「小众」、「亚文化」等字眼似乎总会成为他的作品标签，但这并不影响众多大品牌的慕名而来的合作，为三星、香奈儿、耐克等品牌制作出了多支备受关注而又充满争议的广告片，「其实我并不 care 这些东西到底是正面，还是负面的。只要敢对所有人做出提问，做其他人不敢做的事情，重新开启大家对这些议题的想象力，那就是好的。」对谢宇恩来说，影像必须让观众可以去思考，甚而直视那些不敢解决的问题。 Nike 《时空旅人》 长篇大论讲述了这么久，其实我们只想呈现一个现状，基本相同的问题 6 个导演的回答与作品中有很多矛盾的地方，但不谋而合的是，导演们都在用拍电影的力气来对待这些广告作品了，而且在他们眼里，这个行业已经不存在所谓的「创作正确」……

　　做内容营销会遇到什么坑？12月15日，在2016金麦奖颁奖盛典暨中国（杭州·余杭）国际电商营销峰会上，美空CEO希晴、伊芙丽电商总经理郑隽等业内人士，从影视剧、明星和网红的选择，内容营销节奏的把控上分析，分享了避免踩坑的方法。 　　以下是现场内容整理： 　　郑隽：与《欢乐颂》合作为什么会火？ 　　在座的各位都知道伊芙丽今年做娱乐营销很成功，但其实伊芙丽从2015年的时候就开始影视剧的植入了。从2015年到2016年伊芙丽做很多电视剧的合作，为什么只有《欢乐颂》这一部剧火了？ 　　第一，人群要匹配。伊芙丽在选剧的时候，将电视剧的收视人群和品牌所定位的人群做了匹配。品牌希望这部剧中的人物角色和目标消费人群必须有相应的匹配，这样才能够在消费者中产生情感共鸣，再进一步可以做时尚话题的引导。在这里话题很重要，内容要有可传播性的话题，话题要具有强互动性。 　　第二，明星不一定非要选当红的。更多地要关注到他在未来的半年到一年内，是否有更多的作品和曝光能够提升明星的人气。在2015年我们锁定《欢乐颂》这部电视剧时，剧中的女主角饰演者还是相对偏二线的明星。 　　如果选择当红明星，成本首先会很高。另外，头部明星锁定的品牌也很多，对于品牌差异化的识别度相对来说是比较弱的。所以我建议大家去关注一些处于上升期的，自带很明确标签，与品牌定位的消费者标签匹配的明星。 　　第三，营销节奏要把握好。踩中影视娱乐营销的时间节点对于流量的集成和销售转化很重要。很多时候我们认为，电视剧刚上映一周时关注的热度是最高的，会在这时做明星同款产品首发。但其实，在电视剧上映一周后，用户的口碑传播会聚集更多的观看和讨论，甚至在大结局的时候，电视剧才到达话题热度的最高峰。 　　针对任何的娱乐营销，品牌都是希望流量或粉丝能够转化到店铺得以沉淀下来。如何去踩中话题的风口，去做更多的平台的流量集成，去做销售的转化爆发，对于品牌方来是衡量一次娱乐营销成功与否的重要标准。 　　希晴：要看重网红形象所代表的人群 　　我们就说说今年做达人营销时遇到的坑吧。 　　第一个坑，网红与商家的匹配度。我们虽然很了解网红，了解达人，但商家不一定听我们的建议使用网红达人，我们给商家推荐的也可能不是他想要的。如果商家只是单纯根据网红的观看人数和粉丝数来选择合作，却不考虑网红与产品的契合度，那就会导致网红的营销跟商家商品本身关联度低，效果就会打折扣。 　　因此，我们与商家达成一个合作的时候，第一步不是赶紧签合同，而是先了解这个商家，去知道它是谁，它有什么需求，在表面的需求背后它想要改变什么。而不是商家说它需要什么就给什么，我们要根据真实的数据去判断这个商家到底需要什么。 　　营销说到底就是要激发消费者的情感共鸣，在这当中，我们要看到一个网红的形象代表的是什么样的人群，而不是简单地看到网红表面的形象。品牌的营销主题、品牌想要触达的人群与网红所代表的人群相匹配了，才能够更好地获得情感的共鸣。 　　第二个坑，商家与网红的营销节奏。因为在做网红营销的时候，我们是按照直播的节奏在走的，但很多商家是按照自己的店铺运营节奏在走的，很多时候两者步伐不一致。举个正面例子，天猫的一项旅游产品在与网红合作时，在直播开播的头一天就已经准备好了店铺的说辞，发红包的口令以及网红与客服之间的转换来与网红直播的节奏相匹配，包括店铺整体的调性，旅游产品那一页的网红的宣传都有充分的准备。这种情况下，网红营销的效果非常好。而反之，如果店铺与网红营销的节奏匹配不一致，就会达不到最好的效果。 　　另外，在网红的营销中，人与内容是“一体两面”的，人的背后是内容支撑的，好的内容配上好的网红群体，再加上粉丝互动，才能达到最好的效果，这也是接下来美空未来规划的重点方向。

随着互联网不断深入发展，时代扬起了信息龙卷风。信息高速发展，呈现出几何倍增的态势。谁能够更快更好地把握信息流、融入信息流，谁就能够在瞬息万变的市场环境中获得先机。尤其对商家来说，如何打好“信息仗”，是系关品牌发展的大事。 品牌宣传一直以来都是培育品牌IP影响力的一个不可逃避的环节。任何一个企业都想通过各种方式来宣传自己的产品或者服务，把品牌信息照耀到全世界各个角落里。相信这就是诸位企业家们的“野心”了。如何达成这样的目标呢?直观上，我们认为，有关品牌的信息必然要通过各种媒体来实现扩散，让民众了解品牌。 要真正做到这一点，其实并不容易。一方面我们要从内容入手。关于品牌的内容自带吸引力，可能会引起病毒式的传播效果。如果一篇软文写得令人感动，那么转发量就会从一个人传递到千千万人，自动扩散。这种文章也被称为“爆文”。然而，这样的内容毕竟是稀少的。企业要在更广的范围内拓展势力，也需要以量取胜，通过各种媒体来扩大影响力。在媒体信息流里面占据了一席之地，品牌的影响力自然不会弱。 毫无疑问，新媒体给企业品牌宣传提供了一个巨大的蓝海市场。品牌在新媒体的曝光率越高，它就具有越好的社会影响力。但是，要实现发酵式的宣传效果，对于很多公司来说依然是比较困难的。因为媒体平台也是成千上万的，而各个平台的运营规则与审核机制都是不同的。想要在一个媒体上发布品牌宣传信息，总是有一些门槛。况且，有的品牌宣传稿时效性很强，错过时间，软文发布的意义就不太大了。这样，企业就急需宣传助手了。 在信息化的时代里，商家的品牌宣传需求有不断增强的趋势。这种时代背景下，有一些专业的发稿平台出现了。比如快易播，它属于权威的一站式软文自助发稿平台，链接了黑马网、东方财经、金融界、金色财经、云掌财经等多家媒体合，还跟百度新闻以及多家PC新闻频道有合作关系，拥有海量的渠道媒体资源。营销套餐服务也非常到位。软文发布后，传播的效果也是有保障的，1年内失效。在1年内，信息足以发酵。 到目前为止，拼多多商城、京东、苏宁易购、中国平安等大型的品牌已经收获了快易播平台的福利。通过这个平台，很多品牌都被大家更好地认识了。有人说，快易播成为企业品牌宣传的一种“发酵粉”，其实也是比较准确的比喻了。 在信息爆炸的环境下，任何企业想要在拓展IP影响力的道路上走得更远，单凭一己之力是难以达成目标的。它需要一种强有力的媒体宣传助手，需要像快易播这样的发稿平台帮助。在这里，信息会不断扩散，品牌的因子也会不断扩散。

【 水暖配件网】 　　据悉，按照国家一些行业协会的调查，真正陶瓷洁具的产能相对每年的需求，其实是过剩的。2012年统计是1.6亿件，但实际有的产能产量应该是1.9亿件。当前大市场环境下，尤其是制造行业，产能过剩已是既定事实。 　　高额运费成佛山卫企压力 　　反观佛山，遍地开花的陶瓷企业加速了佛山生产原料的消耗，很多企业必须到外地进行开采，这直接导致了企业生产成本的压力。佛山当地卫浴陶瓷企业运输生产的原料主要来自于同省份的肇庆、清远等地区，甚至一些企业把目光转向周边的一些省份进行原料采购，像湖南、四川等地也都成为了佛山地区企业的采伐场所。 　　如果从广西这个邻近省份采购那么成本还能够处于一个合理控制范围之内，但采集区过远，高额的运费也变成沉重压力，而路线太长也不利于企业的生产规划。目前，佛山当地政府采取了限制货车通过市区的规定，必定导致货物可能存在运输不及时的情况，那么企业的生产规划就必须做的更加详细，防止因为一些原因导致原材料供应时间不到位影响企业生产进度。 　　卫浴市场只会扩大不会缩小 　　国家发改委主导的《全国促进城镇化健康发展规划纲要(2011-2020年)》指出，中国在未来十年可拉动40万亿投资，其中涉及20多个城市群、180多个地级以上城市和1万多个城镇的建设。可见，在国家的宏观调控之下，整个卫浴行业的市场只会扩大而不会缩小。这是一个热门的新生经济点。 　　随着社会群体对品牌意识的增强，缺少品牌调整提升能力的企业倍感压力。中国建筑卫生陶瓷协会副秘书长尹虹表示，“近十年来，中国的卫浴产业发展快速，但因卫浴企业的战线扩展，不严谨的品牌定位，以及对中高端市场资源配置不恰当等原因，品牌的高度没有得到很大的提升。”而现阶段是卫浴企业进行自我品牌调整和提升的关键时期。 【打印】 【关闭】

市场对于《鬼吹灯》这个畅销系列的商业开发，一直就没有停止过。 话剧版的《鬼吹灯》早在去年 10 月就开启了“惊悚”巡演，两部根据小说改编的电影——《鬼吹灯之九层妖塔》和《寻龙诀》分别会在今年的十一和贺岁档上映。现在，又多了一个网剧的开发计划。 确切地说，将要被拍成网剧的是天下霸唱最新创作的鬼吹灯小说续集——《鬼吹灯之摸金符》，目前这部小说还未正式宣布出版信息，但“斥巨资”买断了这部小说影视剧改编权的天意影视，已经迫不及待地替它的“超级网剧”计划张罗开了。 根据天意影视的说法，这部网剧预计单集成本达 500 万，不但会聘用韩国顶级特效造型团队，还力邀阿凡达制作团队后期把关，“拒绝为观众呈现五毛钱特效”。但这话听起来怎么如此耳熟呢？没错，《盗墓笔记》拍网剧时也说过类似的话，制作方声称这部剧总投资超 8000 万，启用好莱坞特技班底，最后的结果是让“一毛钱特效”在微博热词榜上待了好长时间。 制作方天意影视曾凭借《士兵突击》、《我的团长我的团》这两部电视剧创建了自己在电视圈的名声，不过这几年拿得出手的作品不多，今年 6 月，他们以 2.17 亿元的价格把公司 51% 的股份卖给了一家 A 股上市公司——根据公告，天意影视去年亏损超过 2400 万元。 这个消息不知对古墓粉来说将是惊喜还是惊吓，毕竟跨界这种事情，做好了赢得掌声无数，但做砸的概率会更高一些。 嗯，还是先不要报太大期待了吧。 喜欢这篇文章？去 App 商店搜 好奇心日报 ，每天看点不一样的。